PRINCIPIOS BASICOS PARA CANTAR CORRECTAMENTE

PRINCIPIOS PARA CANTAR CORRECTAMENTE

Para cantar bien se necesita tener una buena postura, respiración, timbre, combinación y unificación de voces, equilibrio y dicción. Cada director debe enseñar estos principios y recordárselos a los hermanos constantemente. Cuando alguien mejora, la congregación entera se mejora.

1. POSTURA

Una correcta postura es lo que permite que haya una eficiente respiración, posibilitando una buena y sana producción vocal. Para cantar necesitamos todo el cuerpo.

Se entiende por correcta postura una posición dinámica, no estática ni fija. Aquella que permite un movimiento fácil y fluido, acompañado por una sensación de ligereza, comodidad y equilibrio, pero al mismo tiempo de estabilidad y solidez. Cuando hay demasiado esfuerzo, el cuerpo se siente pesado y lento, ya que se debe realizar gran actividad muscular innecesaria para tratar de conseguir la sensación de equilibrio. Este equilibrio debe ser ágil, no se trata de ponerse rígido!!! A veces confundimos las malas posiciones con posiciones relajadas, porque no estamos conscientes del esfuerzo muscular que realizamos.

2. BUENA POSTURA

La postura adecuada del cuerpo para cantar bien es parados con los pies un poco separados, la espalda derecha y la cabeza erguida. Los hombros deben estar hacia atrás y hacia abajo, el pecho y la caja torácica en alto. Se debe sostener el himnario en alto, y pararse sin estar tiesos ni tensos, con el cuerpo alerta pero relajado. Si están sentados, deben sentarse derechos y alejados del respaldo de la silla.

Cuando dirija, de el ejemplo de buena postura para que el los demás lo tengan presente.

Algunos de los problemas de mala postura más comunes son:

Ø la cabeza estirada o caída hacia adelante,

Ø la mandíbula oprimida contra el cuello,

Ø hombros levantados, un hombro más elevado que otro,

Ø hombros desgonzados y echados hacia adelante,

Ø pecho hundido,

Ø excesiva curvatura en la parte dorsal de la columna,

Ø pelvis girada exageradamente hacia atrás o hacia adelante,

Ø rodillas rígidas.

Un cantante no puede darse el lujo de gastar energía tratando de mantener el equilibrio mientras canta, cuando toda su atención debe estar concentrada en cantar y compartir con el público la delicia de este proceso.

3. CABEZA

Es fundamental, porque gobierna todas las posturas del cuerpo y le da dirección a este.

El cuerpo sigue a la cabeza. Para ello es importante tener muy clara la relación y el punto de conexión entre la cabeza y la columna vertebral. Cuando la cabeza está fuera de posición, el resto del cuerpo hace lo que sea necesario para compensar esta situación y mantener el equilibrio, utilizando gran cantidad de energía para contrarrestar el efecto de la gravedad.

Proporción de la columna vertebral con respecto a la cabeza

4. CUELLO

Cuando se tensan los músculos del cuello sucede un efecto dominó con el resto del cuerpo que responde a ese movimiento de tensión, de acortamiento. La garganta se comprime cerrando el espacio, pues la musculatura alrededor de la laringe y la base de la lengua se tensa.

EI espacio de la laringe disminuye aún más, reduciendo los espacios de resonancia. Los músculos intercostales también se tensan, restringiendo la movilidad de las costillas y limitando así la capacidad de los pulmones. La espalda se acorta y se estrecha, produciendo una sensación de pesadez y de lentitud.

Si se tensan los músculos del cuello, se experimenta una contracción en todo el cuerpo, incluyendo también acortamiento y tensión de los músculos de las piernas, que no sucede con la tensión de ningún otro grupo de músculos del cuerpo.

5. COLUMNA VERTEBRAL

Es el soporte principal del cuerpo. Debe mantener su curvatura natural, libre de presiones para no interferir en la comunicación que hay entre cuerpo y cerebro.

La parte de la vértebra diseñada para aguantar el peso se llama cuerpo y comprende la mitad anterior de ésta. Las prolongaciones detrás del cuerpo de la vértebra se llaman apófisis espinosas, y se alcanzan a tocar por encima de la piel de la espalda.

Sólo esta parte posee los pequeños cojines hidráulicos llamados discos entre cada uno de los cuerpos de las vértebras, cuya función es amortiguar y permitir la fluidez del movimiento sin que haya desgaste o maltrato.

Las apófisis tienen una especie de muesca por donde pasa la médula que contiene los nervios, llevando los mensajes del cerebro a todo el cuerpo

6. PELVIS

Está formada por los ilíacos, el sacro, el pubis y los isquiones. Los iliacos son dos huesos simétricos que tienen como base dos huesos angulares llamados isquiones, conocidos como los huesos donde uno se “sienta". Es importante, si se está de pie o sentado, no tener la pelvis extremadamente girada hacia atrás ni hacia delante, porque esta postura saca de equilibrio al cuerpo, además de crear mucha tensión en la parte dorsal de la columna, desencadenando dolores de espalda. El diseño de la pelvis, cuando se está de pie, le permite recibir el peso del torso y enviarlo hacia abajo y hacia adentro, en dirección a las rodillas.

A. DE PIE

Si el canto se lleva a cabo de pié, el peso del cuerpo debe estar distribuido equilibradamente en las dos piernas y, de esta manera, sobre ambos pies. No debe estar el peso del cuerpo sobre los talones, ni tampoco en los dedos. Las rodillas en ningún momento deben estar rígidas, esto no permite colocar la pelvis en una posición correcta.

Los pies deben estar cómodamente separados, teniendo en cuenta que la pelvis y los hombros son relativamente anchos. Con los pies cerrados no se puede obtener esta sensación. También es posible ubicar un pié un poco más adelante que el otro, postura que a veces evita el balanceo que algunas personas tienden a hacer mientras cantan.

Cuando se está de pie se debe recordar la sensación de fluidez, dirección y dinamismo con frecuencia.

B. SENTADOS

Si el canto se lleva a cabo sentado, es de suma importancia que se pueda contar con sillas que permitan que las rodillas queden más altas que la articulación del fémur con Ia pelvis, para que haya seguridad de estar sentados sobre los isquiones, y que la planta de los pies este en contacto con el piso. Aquí la pelvis tampoco debe estar girada hacia adentro ni hacia fuera, ejerciendo una presión incorrecta sobre la columna, recordando que es la cabeza la que debe tener el manejo de la dirección.

Si no es posible tener sillas que cumplan con estos requisitos, sugiero entonces que se sienten en el borde de las sillas disponibles sin utilizar el espaldar, para tener así mayor y más fácil contacto con el suelo.

7. RESPIRACION

La respiración adecuada es esencial para cantar bien; le ayuda al cantante a desarrollar un timbre muy bello, a sostener las frases al cantar, y a mantener la afinación. Cuando los cantantes respiran, deben abrir la garganta e inhalar profundamente, llenando al máximo los pulmones. Al cantar deben dejar que los músculos abdominales sostengan y controlen el paso del aire. Nunca debe haber tensión en la garganta; una garganta abierta es esencial para lograr un buen timbre de voz.

Como líder de canto, usted decide donde se debe respirar; por lo general seria entre dos frases, o en una coma o punto, y así respiran todos al mismo tiempo. En el caso de frases más largas los cantantes deben alternar su respiración para no romper la fluidez de la frase. Los cantantes pueden marcar con un lápiz en los lugares en los que deben respirar.

TÉCNICA DE RESPIRACIÓN

(El Secreto de una buena ejecución vocal)

Saber administrar en flujo de aire durante una sesión de canto es una de las técnicas más importantes. Las características dinámicas y sonoras de cada nota que producimos están directamente relacionadas con esta técnica que, si utilizamos mal, puede traer deficiencias realmente notorias a la hora de cantar. Esto significa que cuanto más aprendas a controlar el flujo de aire para producir una nota más control tendrás sobre tu voz al cantar.

Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo saldrá como lo esperas.

Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo de aire lo controla todo. Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y controlada además de agradable.

En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una utilización inadecuada del flujo de aire que utilizan para producir sus notas y suelen agotar su reserva de aire en la primera oración de un himno, nada más embarazoso que eso, además de un mal manejo de los músculos que intervienen. Respirar correctamente para cantar requiere respiración inferior esto significa que al tomar aire debes llenar la parte baja de tus pulmones y no la media o alta.

Los hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles. Ejemplo: Poner las manos a cada lado de la cintura y comienzar a tomar aire llenado SOLO la zona inferior del abdomen, notará como se va inflando como un globo. Así es la manera correcta de respirar.

CALIDAD DEL SONIDO VOCAL

El sonido que producen los cantantes se llama tono. Cuando la calidad del tono que un cantante produce es pobre, el sonido es pequeño y aspirado, es nasal o inestable. Cuando la calidad del tono es buena, posee resonancia y afinación precisa. Las siguientes son algunas formas de desarrollar un buen tono vocal:

Ø Cante con la garganta relajada y abierta: Considere que su garganta es solo un tubo abierto y que está usando la energía de su cuerpo para cantar.

Ø Apoye la respiración con un diafragma firme, lo cual elimina la perdida de aliento que causa un tono aspirado.

Ø Mantenga el tono vigoroso y firme aun cuando cante en voz baja.

Ø No piense que el sonido musical procede del pecho o de la garganta; piense que procede de la parte superior de la cabeza. Trate de mantener el enfoque allí para lograr una buena resonancia.

Ø Sea cauteloso para formar y controlar el sonido de las vocales. Todos los cantantes deben formar las vocales de la misma forma.

LA FONACIÓN

a. EMISIÓN:

Es la acción de emitir sonidos. Para comunicarnos con nuestra voz hablada, los músculos funcionan casi sin pensar. Para cantar debemos tener un mejor entrenamiento de estos músculos, además de conceptos claros de lo que queremos hacer y de lo que es un buen sonido vocal. En la emisión se conjugan varios aspectos, uno de los más importantes es la fonación, o sea el primer momento en que se produce el sonido.

b. FONACIÓN

La fonación es el proceso mediante el cual se produce un sonido vocal a través de la vibración de los pliegues vocales. La correcta fonación requiere de un inicio del sonido limpio y exacto, sin fuerza ni escape de aire, logrando así que los pliegues vocales se acerquen de una manera adecuada y puedan vibrar con el paso del aire.

Comienzo, Inicio o Ataque, se llama al momento en que se produce la fonación.

Es muy importante, desde el primer ensayo o clase de canto comenzar a practicar el momento del inicio correctamente, porque el cuerpo memoriza rápidamente las acciones musculares que se llevan a cabo para cantar, y queremos que el cuerpo memorice solo las acciones correctas.

c. INICIOS Y FINALIZACION

La emisión del sonido consta de un comienzo o inicio y de una finalización.

Inicios: Hay varias clases de comienzos o inicios básicos al cantar, dependiendo de la posición de los pliegues vocales y del espacio que haya en la glotis:

A. Comienzo o Inicio Fuerte.

Conocido como ataque glótico. Este inicio se lleva a cabo cuando la glotis, antes de la fonación se cierra con mucha fuerza y estando cerrada así firmemente, se abre explosivamente porque se crea una presión muy intensa debajo de los pliegues (presión subglótica). Cuando la fonación comienza, la súbita liberación de esta presión produce un sonido audible, como de gruñido cuando se ha realizado una actividad física pesada.

B. Comienzo o Inicio Suave

Conocido como comienzo aspirado. Este inicio se lleva acabo cuando los pliegues vocales se acercan para la fonación, sin cerrarse firmemente en la glotis y el cantante conscientemente siente y deja oír el flujo de la columna de aire, antes de producir un sonido vocal.

Este inicio produce un sonido como de susurro. Una fracción de segundo después de haber comenzado el sonido aspirado, los pliegues vocales empiezan a vibrar hasta que el sonido completo de la fonación es escuchado.

C. Comienzo o Inicio Balanceado

Este requiere de un equilibrio muscular dinámico que se conoce como afinación pre-fonatoria, que evita el gruñido y el susurro. Este equilibrio dinámico (como el del apoyo), se lleva a cabo no solo al comienzo de la fonación, sino durante todo el tiempo que esta dura; es el lugar intermedio entre el ataque glótico y el comienzo aspirado.

El comienzo balanceado sucede más fácilmente cuando la glotis se abre completamente en una inhalación silenciosa, Esta separación de los pliegues vocales es seguida por un preciso y limpio cierre de glotis. Esto se debe lograr sin esfuerzo o sensación alguna de tensión en la laringe.

D. Comienzo o Inicio Fallido

El inicio fallido puede producirse por falta de concentración, de afinación pre-fonatoria o de energía y aire. La falta de concentración en el trabajo que se va a realizar no permite engranar los diferentes mecanismos que se necesitan para cantar.

La falta de Afinación Pre-fonatoria, y de Memoria Física y Tonal, no permite que los pliegues vocales se coloquen en la posición necesaria para cantar la altura esperada. La falta de energía y de aire no permite que haya una buena presión subglótica que haga vibrar los Pliegues Vocales en la altura deseada. Todo esto produce que se llegue a la altura indicada con una especie de desafinaciones, por debajo o por encima de la nota real.

E. Finalización

Se le llama finalización al momento en que la fonación termina, ya que los pliegues vocales dejan de vibrar cuando cesa la presión subglótica,

La finalización de la fonación debe ser tan precisa y limpia como el comienzo o inicio.

AMALGAMA VOCAL Y EQUILIBRIO

Cuando se posee una buena amalgama vocal, no sobresale la voz de ninguno sino que se produce un sonido unificado existe un buen equilibrio congregacional, las siguientes son algunas sugerencias para lograr amalgama vocal y equilibrio:

Ø Pida a la congregación que escuchen con atención a quienes los rodean y que traten de imitar el sonido que escuchan.

Ø Ponga énfasis en la uniformidad de la pronunciación de las vocales y palabras y en canto fluido.

DICCION

Cuando la dicción de los cantantes es buena, ellos articulan claramente las palabras que cantan. La buena dicción es muy importante para que la concurrencia entienda las palabras y comprenda el mensaje.

· ¿Por qué es importante tener buena dicción en Canto?

Cuando el oyente escucha un himno, las palabras y la música crean una imagen, sentimiento o emoción con los que se puede relacionar. Si las palabras no se logran comprender, el himno no tendrá mucho sentido. Este no es el caso con todas las composiciones. Las palabras son una parte integral que necesitan ser expresadas claramente por el cantante para que el sentimiento o la historia de un himno puedan ser entendidos.

Probablemente el mejor ejemplo de esto es un local donde se cante en vivo. ¿Cuántas veces ha asistido a un culto o reunión, sólo para quedaese con la pregunta de “qué es lo que cantan” porque no ha podido entender a quienes cantan? A veces eso es causado debido a que quienes cantan “arrastran” las palabras o las suaviza debido a su mala dicción. .

Otro aspecto importante de la práctica de pronunciación y dicción es la forma en que se amolda la boca y la colocación de la lengua para cada vocal y consonante para lograr el efecto, el tono y el brillo de las notas producidas. Aprender a manipular estas formas y posiciones en conjunción con control de la respiración correcta puede ayudar a mejorar el tono, el alcance y la claridad.

LOS ARTICULADORES

Para lograr una buena emisión del sonido cantado, debemos tener en cuenta la correcta posición de los articuladores, que modifican las propiedades acústicas del tracto vocal.

Ø La Mandíbula

Primero que todo se debe abrir la boca hasta una posición cómoda, sin exagerar su apertura ni ejercer tensión sobre la mandíbula, pues esto comprime la laringe y reduce el espacio de resonancia.

Para encontrar la posición ideal sugiero colocar los dedos índices a la altura de los oídos al frente de la articulación de la mandíbula, y dejarla caer hasta sentir un pequeño espacio que se crea en esa articulación. La manera correcta como los pliegues vocales dejan de vibrar al finalizar un sonido es un factor tan importante del trabajo de la técnica como lo es el inicio, pues contribuye a que la respuesta del mecanismo que se realizará en la acción del siguiente inicio sea igualmente buena.

Esta finalización se debe llevar a cabo en un momento preciso, sin ruidos ni sonidos adicionales. Cualquier sonido o ruido indica una acción indebida de los pliegues vocales o la participación innecesaria de otras partes del tracto vocal.

Un correcto ciclo de "inicio — finalización", debe mantener una calidad de sonido consistente de principio a fin, pues una vez el aire activa la vibración de los pliegues vocales, la presión subglótica se debe mantener constante a lo largo de la frase que se cante. Los ejercicios para la correcta finalización se deben practicar en asocio con los ejercicios de comienzos o inicios. No existe uno sin el otro.

Ø Los Labios

Los labios deben permanecer relajados para no entorpecer la proyección del sonido.

No se requiere de drásticos cambios en los labios para tener claridad en las vocales.

LA ARTICULACIÓN O PRONUNCIACIÓN.

Con sólo escuchar hablar a alguien podemos darnos cuenta de los problemas de articulación que éste presenta, producto de la inercia bucal, mal uso de la musculatura labial, rigidez en la mandíbula inferior, imitación de modelos defectuosos en su hogar o en el medio que los rodea, etc. múltiples causas producen estos problemas de articulación.

Debemos tener siempre presente que para que la audiencia o congregación pueda entender la letra fácilmente, debemos articular las palabras en forma clara y correcta.

Ejemplo:

A. Con tensión horizontal: a - e - i Con sonrisa

B. Con tensión vertical: o – u Serios

Ejemplos:

1. “Que linda estrella, mañana cantará.”

2. “No lo vió, lo soñó, hoy no voy.”

INTERPRETACIÓN

Interpretación es la manera de expresar el significado y el espíritu de las palabras del texto para que los oyentes puedan sentir las emociones expresadas en él.

¡Cante con entusiasmo! El rostro es un espejo de lo que siente el corazón. “Dime lo que dicen las palabras”, “Muéstrame lo que significan” son nuestras maneras de obtener una buena pronunciación e interpretación. Pruébelo; muchas veces produce buenos resultados, alivia la tensión y logra el sonido y el significado deseado más rápidamente que una larga lista de reglas (qué hacer o qué no hacer).

La interpretación se logra primeramente estudiando el texto cuidadosamente, luego utilizando matices y dinámica que facilitan transmitir apropiadamente el significado del texto. Estos son los grados: fuerte y suave, rápido o lento y todo lo que está indicado en la partitura que ayuda a comunicar el texto a los oyentes

v LA INTERPRETACION DE LOS HIMNOS

Como director de canto congregacional, usted debe interpretar el sentimiento de los himnos y transmitirlo al pueblo. Al cantar los himnos, la congregación está adorando al Señor.

La forma en que usted dirige los himnos hará de esta una experiencia mediocre o significativa.

Para que el canto de los himnos sea una experiencia significativa para la congregación, usted debe prepararse. Estudie los himnos antes de la reunión y decida cómo va a dirigirlos. A continuación se dan algunas sugerencias para ello:

· Determine cuál es el sentimiento general o el espíritu del himno.

· Determine cuál es el mensaje: ¿Representa una oración, una alabanza, o algún otro mensaje de adoración?

· A medida que lea, trate de sentir lo que el autor sintió al escribir la letra. Lea los pasajes de las escrituras o texto base para poder determinar mejor el mensaje del himno.

Las indicaciones para el metrónomo o indicaciones de velocidad que se encuentran a continuación de las indicaciones de carácter también le muestran cuán rápido cantar el himno. (Un metrónomo es un instrumento que sirve para marcar un ritmo uniforme en los diferentes tiempos o velocidades.)

La indicación de velocidad consiste en una nota pequeña para mostrar el compás básico de un himno, y números para señalar cuantos tiempos debe haber por minuto. La indicación q =66-88 señala que el tempo o velocidad debe ser entre sesenta y seis y ochenta y ocho negras por minuto. Siendo que un minuto tiene sesenta segundos, una indicación de 66 le muestra que la negra debe tocarse un poco más rápido que una por segundo. El tocar ochenta y ocho negras por segundo haría el ritmo aún más rápido.

Una vez que haya determinado el carácter y el tempo o velocidad, practique dirigir el himno unas cuantas veces. Establezca el tiempo y el carácter del himno.

Cuando dirija, exprese el sentimiento del himno con sus expresiones faciales. Use expresiones moderadas, y mantenga sencillo su estilo de dirección para que nada de lo que usted haga cause distracción. Lo más importante es que busque la ayuda del Espíritu Santo para cumplir con su llamamiento. Permita que este le colme del gozo que viene por medio de la adoración para que usted pueda transmitir ese gozo a la congregación.

¿POR QUÉ DEBES CALENTAR TU VOZ ANTES DE CANTAR?

Mientras que cantar puede ser celestial, la producción vocal en sí misma es una experiencia bien terrestre, requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger los músculos de posibles lesiones.

¿CÓMO MEDIRÍAS TU TIEMPO DE PRÁCTICA?

Muchos alumnos practican los himnos repitiéndolos completamente una y otra vez.

Mientras que notarás alguna mejoría con cada repetición, ésta repetición puede venir en forma que te provoque conflictos. Si continuas ejecutando una frase con un error, ese error se convertirá en un hábito o vicio difícil de quitar.

Debido a que nuestros órganos vocales están hechos de muchos músculos y membranas y la mayoría de es "memoria muscular", inducir a la memoria a que continuamente cante una estrofa de una determinada manera puede ser algo difícil de superar.

Aquí tienes algunos consejos:

· Siempre asegúrese de que ha calentado bien los músculos vocales

· Haga grabaciones cantando el himno que quiere aprender.

· Cánte tan bien como pueda en su totalidad (o tanto como pueda). Ésta grabación será de gran utilidad para tener un registro y monitoreo de la condición actual y en el futuro notará la diferencia al comparar las distintas grabaciones.

TÉCNICA PARA MEMORIZAR LOS HIMNOS

Ø Método Línea Por Línea

Esta es una de las técnicas más completas para memorizar todos los elementos de un himno, es lo que llamamos "Método Línea por Línea".

Yo recomiendo llevar las palabras hacia la memoria en primer lugar, de esta manera el método será más fácil. Una vez que tienes la primera línea memorizada, continúa con la siguiente y así sucesivamente.

Ahora está listo para la Técnica de Memorización Línea por Línea. Se concentrarás en solo un renglón del himno a la vez. Recuerde, cuando canta todo el himno con el cantante cree saberse la letra. No se percata de cuanto esta dependiendo realmente del cantante líder quien le da indicios y lo mantiene en la melodía.

Debe escuchar 7 veces cada línea antes de seguir adelante, pero no olvide que estamos entrenando el oído para volver a cantar lo que ha escuchado, con la melodía, fraseo y la letra correctas. Una vez que ha dominado la primera línea, sigua con la próxima. Solo tome la primera estrofa en sí mismo. No siga adelante hasta que pueda cantar la primer estrofa completa acapella. Las buenas noticias son que una vez que se ha aprendido la primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía y fraseo,

Puede parecerle un montón de trabajo pero sé que estará muy feliz con los resultados.

¡Inténtelo hoy mismo, vera lo práctica y efectiva que es esta simple técnica!

MÉTODOS DE ENSEÑANZA EFICACES

El siguiente método de enseñanza en cinco pasos hace que los alumnos participen físicamente en el proceso de aprendizaje. Use y adapte estos pasos para cada nueva habilidad o concepto que usted enseñe.

MAESTRO ALUMNO

Explica Escucha

Canta Observa y escucha

Canta Canta

Corrige y Hace ajustes

Elogia

Observa y escucha Canta

Paso A: El instructor explica el sentimiento y mensaje del nuevo himno mientras que el alumno escucha.

Paso B: El instructor canta para demostrar el nuevo himno a los alumnos.

Paso C: El alumno y el instructor cantan el nuevo himno juntos. El maestro elogia las acciones correctas y corrige con consideración las incorrectas, ayudando al alumno a hacer los ajustes y a mejorar.

Paso D: El alumno canta solo para que el intructor observe y escuche su avance .

A medida que usted enseñe nuevas técnicas, combínelas con las que el alumno ya conoce. Esto pone las nuevas técnicas en perspectiva y ayuda a que el alumno desarrolle la coordinación física necesaria. Si el material avanza demasiado rápido para uno de los alumnos, tome más tiempo para practicar o añada materiales de apoyo para repasar y reforzar los conceptos enseñados. Si el material avanza demasiado lento para uno de los alumnos, presente más principios en cada clase o de más asignaciones para mantener ocupados a los alumnos de aprendizaje rápido.

Siempre promueva el progreso, pero deje que las habilidades de los alumnos dicten la velocidad del aprendizaje.

Repase con regularidad. Al principio de cada clase, utilice unos minutos para repasar los principios que se han estudiado. También es bueno tomar unos minutos al final de la clase para repasar lo que se ha aprendido ese día, puede tener una sesión de repaso cada cierto tiempo.

Use técnicas de memorización a fin de ilustrar los conceptos y ayudar a los alumnos a recordar. Una técnica de memorización puede ser una fotografía o gráfica, un relato o alguna palabra clave que represente el principio. Estas técnicas de memorización aclaran la enseñanza.

Use el sentido del humor y la Personalidad, Mucho ánimo, reconocimiento y entusiasmo producirán buenos resultados.

Venza el desánimo. Ayude a los alumnos a darse cuenta de que es normal tener dificultades para desarrollar habilidades nuevas. Al igual que la mayoría de las habilidades, el canto requiere mucho tiempo y practica antes de que la persona pueda ejecutarlo bien. Su ánimo y actitud positiva son muy importantes para ayudar a los alumnos a vencer el desánimo.

Sea constante y cumpla. Lleve a cabo las clases con regularidad, los mismos días y a la misma hora, y hágalo cada semana.

Sea constante en sus métodos de enseñanza y siempre lleve a cabo lo que les dijo que haría. Asegúrese de que cada nuevo principio que enseñe es compatible con los principios que enseño anteriormente. Promueva la disciplina entre sus alumnos.

Reconozca que el canto congregacional proporciona grandes beneficios y una gran bendición para la Iglesia

Busque la guía espiritual a través de la oración, y leyendo la Biblia para recibir inspiración en su enseñanza.

PAUTAS PARA TENER RESULTADOS POSITIVOS EN LOS ENSAYOS

Ø Repita solamente si se necesita mejorar, asegurándose de que los miembros de la congregación entiendan por qué es necesario repetir. En lugar de practicar la pieza completa, concéntrese en los pasajes difíciles.

Ø No detenga el ensayo. Hable lo menos posible, cante mucho y no pierda tiempo.

Ø Cuando practique un himno nuevo, no detenga a la congregación muy a menudo. Las interrupciones constantes exasperan a cualquiera y le roban tiempo de práctica. En lugar de parar para resolver problemas, de instrucciones mientras cantan. Resuelva uno o dos problemas por vez y guarde los demás para otra ocasión.

Por ejemplo, si decide perfeccionar las notas, no haga caso a problemas de pronunciación, respiración o interpretación. Recuerde que algunos problemas se corrigen solos al cantar la pieza repetidas veces.

Ø De instrucciones breves y concisas. Cuando detenga el canto, explíqueles cual es el problema, como solucionarlo.

Ø Aprenda a dar instrucciones haciendo referencia al número de estrofa y de línea (“por favor comiencen a cantar en la página dos, tercera línea”). Use siempre términos entendibles.

Ø Anime a los miembros de la congregación a pedirle ayuda cuando la necesiten.

Ø Muestre entusiasmo cuando elogie a los hermanos y hermanas, y cuando les señale los errores, hágalo de una forma positiva. Elógielos con frecuencia y hágales saber que usted valora el esfuerzo que hacen.

Ø Cuando haya que resolver problemas, hágalo con prudencia, generalizando en lugar de criticar a una persona en particular.

Ø Desarrolle cualidades de liderazgo que hagan que los cantantes sientan el deseo de cantar lo mejor posible.

Dios sea quien bendiga y guie Siempre,

Asambleas Cristianas ¨Salas Evangélicas¨